mk.ru : Московский комсомолец

Что будет, если соединить два дуршлага и припаять сверху пружины? Получится голова женщины! По крайне мере, если ее создавал Пабло Пикассо. За 91 год жизни художник создал несколько десятков тысяч произведений (критики спорят: то ли их 60 тысяч, то ли 20), произвел революцию в искусстве и стал мультимиллионером. Москва впервые увидела творения мастера в 1956 году. Спустя больше полувека масштабная экспозиция работ Пикассо снова в Пушкинском музее. На выставке – 240 экспонатов. Масштаб гения в день открытия оценила Светлана Медведева. А корр. «МК» увидел выставку даже раньше первой леди.

- Мужчина с усами, - задумчиво читает пожилая дама подпись под картиной периода кубизма. – Усы вижу, а что из этого мужчина?

Сколько подобных недоуменных реплик пришлось выслушать Пикассо? Порядочно, но это не помешало уроженцу анадалузской провинции Испании стать одним из основателей кубизма. И не только. Пикассо за долгую жизнь перепробовал много жанров и стилей, экспериментировал с разными материалами: от железа и керамики до велосипедного кресла и руля. Кстати, знаете что получится, если совместить два эти предмета? Голова быка! Просто и очевидно.

Выставка, открывшая в Пушкинском музее, именно тем и уникальна, что показывает жизнь и творчество Пикассо, как говорится, от “А” до “Я”. Хронологически экспозицию открывает “голубой период” (1901-1905). В эту часть выставки отлично вписались и хорошо знакомые москвичам работы. “Старый нищий и мальчик”, “Портрет поэта Сабартеса”, “Девочка на шаре” (правда, эта картина считается пограничной между “голубым” и “розовым” периодами) – из собрания Пушкинского музея. А рядом работы, которые прибыли из Парижа – “Женщина с бельмом”, “Странствующие гимнастки”, “Испанка с острова Майорка”…

Из “голубого периода” зритель плавно переходит к кубизму (1910-1915), а затем и русской страничке жизни Пабло Пикассо. В это время, с 1915 года по 1924, знаково не только вполне классическими изображения художника. Именно тогда Пикассо знакомится с Сергеем Дягилевым, Игорем Стравинским и …Ольгой Хохловой. Художник без памяти влюбляется в русскую танцовщицу, женится на ней. А через два года после свадьбы у них рождается сын Поль. В это время Пикассо уходит от кубизма, рисует в классической манере, за что художника критикует не меньше, чем когда он раскладывал своих моделей на части. Самая яркая работа, характеризующая манеру Пикассо в это время, - “Портрет Ольги в кресле”. На выставке она, конечно, есть. Правда, отношения между супругами сроко портятся. Ольга любила реалистическое искусство, а Пикассо вновь окунается в эксперименты. И дело не только в них. В 1927 году он встречает семнадцатилетнюю Марию Терезу Вальтер. Но с Ольгой Хохловой Пикассо так и не развелся. Официально холостяком он стал только после смерти Ольги в 1955 году, когда та умерла от рака. Правда, не разводился с первой женой художник не по сентиментальным мотивам – он не хотел делить имущество пополам, как требовали французские законы.

Из “русского зала” мы попадаем в сюрреалистический мир художника. Здесь и картины, и скульптуры, металлические и деревянные. Но самая любопытная работа не отличается крупными размерами. Маленькая картина “Купальщица, открывающая кабину” изображает Терезу Вальтер, с которой Пикассо тайно встречался в то время на пляже…

Конечно, на выставки не обошлось без другой женщины, ставшей одной из самых знаменитых моделей художника – Доры Маар. Изображния этой возлюбленной художника стали в наше время самыми дорогими картинами на арт-рынке. Так, в 2006 году портрет Доры с кошкой был продан за $95,2 млн. Картина стала одной из самых дорогих в мире.

Проследить биографию художника по выставке, представленной в Пушкинском музее, можно буквально по годам, если не по месяцам. Последней моделью и женой Пикассо стала Жаклин Рок, дочь которой и передала после смерти матери работы Пикассо в парижский музей.

К вышесказанному добавить остается только одно: на выставке можно увидеть не только результат работы Пикассо, но и процесс. Он заснят на видео. Точные и уверенные мазки – и на стекле появляются причудливые изображения. Это реалитиарт завораживает не меньше чем все, что делал мастер.