Меня,лично,давно уже разрывает от хохота.
А может быть, Григорий…
Родительский дом № 92 от 22 июня 2009 г.
Во время кризиса нужны песни — В стране кризис, а вы все поете! Как тут не вспомнить басню дедушки Крылова про Стрекозу и Муравья… — Именно сейчас и нужно петь — про любовь, про лето, про радугу… Хорошая песня — лучшее антикризисное средство, в ней есть все, что нужно, — романтика дальних странствий, ветер перемен. Это отвлекает от серых будней, дарит надежду. Нельзя замыкаться на своих проблемах, иначе никогда не преодолеешь их! — Сейчас не так часто встретишь молодого человека с акустической гитарой в руках, все больше с электро. Разве поп и рок не вытеснили окончательно бардовскую песню? — …И не вытеснят никогда, потому что это совершенно разные вещи. Попробуйте попеть под электрогитару в небольшой компании или просто для друзей — ничего не получится, настрой не тот. В бардовской песне — проникновенность, лиричность, душевность, это отличает ее от попсы, в то же время она очень камерная, интимная, ее нельзя исполнять на стадионах, как рок. А то, что сегодня звучит с экранов или по радио, — безликая штамповка, имитация чувств. Слушаешь очередную певичку и повторяешь, как Станиславский: “Не верю!”. Авторскую песню не исполнишь под фонограмму, поэтому ни один бард не взаимозаменяем, как в мальчуковых или девчачьих группах. Высоцкий, Окуджава, Ким — личности, а не продюсерские “проекты”. — Что для вас значит авторская песня — хобби или профессия? — Скорее состояние души. Визбор однажды очень точно написал: “Наполним музыкой сердца!”, в этом сущность песни — в искренности. На тебя ложится большая ответственность при выборе текста, ведь нельзя петь “я люблю тебя, ты любишь меня, ла-ла-ла-ла”… — У вас помимо музыкального еще два высших образования — техническое и гуманитарное, что они дали вам? — По первой профессии я инженер-конструктор, закончил Институт транспортного машиностроения, специалист по трамваям, троллейбусам, метро и пр. Очень актуально в наше время! Если будет совсем плохо, пойду в Московский метрополитен. Шутка, конечно, но на самом деле техническая специальность дала мне умение выбирать из моря информации самое важное, а также общаться с различной техникой — с тем же компьютером, например. Но первая специальность не стала для меня главной — я всегда хотел петь (сочинять начал еще в восьмом классе), поэтому после института поступил в Ленинградское музыкальное училище, на класс гитары и теории музыки. Ну, и чтобы завершить образование, закончил еще и институт культуры по специальности музыкальная режиссура. — Ваши песни звучат более чем в 70 спектаклях, вас, наверное, можно назвать театральным композитором? — Для театра я писал еще в Ленинграде. Это были первые в нашей стране интерактивные спектакли, когда зритель участвовал в действии. Сегодня я стараюсь использовать этот опыт в своих концертах, особенно когда пою для детей. Позднее стал работать для кино и мультипликации. “Пластилиновая ворона”, “Падал прошлогодний снег”, “По щучьему велению”, “Вера и Анфиса”, “Следствие ведут Колобки”, “Приключения Незнайки и его друзей”, “Винни-Пух”, “Приключения Буратино”, “Красная шапочка”, “Про Федота-Стрельца” — это и мои работы. — Не обидно, что вас иногда называют “мистер “Пластилиновая ворона”? — Что вы, я Ворону очень люблю, ведь она, по сути, изменила всю мою жизнь. Однажды я отдыхал с друзьями в Крыму и, как водится, пел под гитару на пляже. Мои вирши услышал режиссер Александр Татарский и предложил сделать совместный мультфильм в новой тогда “пластилиновой” технике. Сюжет сочинил Эдуард Успенский, таким образом и родились “Пластилиновая ворона” и “Падал прошлогодний снег”. Ну а потом пошло-поехало! Так что я благодарен Вороне — с ее помощью нашел свое призвание и оказался в Москве. — По количеству кассет, дисков и пластинок, выпущенных для детей, вы попали в Российскую книгу рекордов Гиннесса… — У меня их более 40, это только по названиям. Тираж боюсь называть, потому что меня постоянно “пиратят”. Будь я немцем или японцем, написал бы, наверное, еще больше, но я русский человек, поэтому часто ленюсь... — Из вашего творчества несколько выбивается увлечение кантри-музыкой и, в частности, создание ансамбля “Кукуруза”… — Это мой личный ответ американцам. Они при Хрущеве привили нам любовь к кукурузе, а мы вернули им долг в виде интеллектуального продукта — нашей кантри-музыки. Пусть наслаждаются! — Герои ваших песен — в основном птицы, звери, даже насекомые. Откуда у вас, сугубо городского человека, такая страсть к природе? — Наверное, потому, что я именно городской житель. Кстати, недавно вместе с Николаем Дроздовым готовили экологический фестиваль “День открытых зверей”. Интересно… — Помимо членства в Союзе композиторов и Союзе кинематографистов России вы еще почетный член Российской академии образования. За что такая награда? — За то, что “перепел” всю таблицу умножения. Малышам трудно запоминать цифры, вот я и переложил их на музыку. — Ваше самое заветное желание? — Выйти с гитарой на сцену и спеть так, чтобы весь зал разорвало от хохота. материал:
Игорь Сергеев |
