В этом году впервые в истории “лавпарадов” российский музыкант выступал на фестивале на отдельной платформе и представлял свой лейбл, что означало не только премиальный статус мейджора, но и признание творческих достижений на континентальном уровне. В то время как на родине Denis A претендует на лидерство в “новой волне” электроники, решительно оппонируя “попсовому диджейству темного прошлого”, его треки уже замиксованы такими мэтрами мировой электронной сцены, как Tiesto, Jimmy van M. В, Джон Дигвид, Sasha, Hernan Cattaneo. Его композиция Ocean стала одним из хитов европейских танцполов нынешнего лета, а Brutalizm вошла в официальную компиляцию Loveparade 2010 наряду с треками Moby и David Guetta. Нам хотелось поздравить Дениса с похвальными и многообещающими достижениями, порассуждать о прорывах и новых трендах. Но кто же мог представить, что придется начать с такой грустной темы…
— Вы были на месте событий. Что вы делали, когда произошла трагедия?
— Ехали на платформе по заданному на фестивале маршруту. Внезапно платформу остановила полиция, нас попросили выключить звук, ведь каждая машина была оборудована внешними колонками. Из объявления полицейских мы поняли, что в толпе погибли люди. Где именно произошла трагедия, было непонятно. При этом музыка на главной сцене не утихала. После получасового простоя передвижным машинам разрешили включить звук и ехать дальше. Люди продолжали танцевать. Но по периферии народ стал рассасываться, и через пару часов практически все разошлись.
— Наверное, все были в шоке?
— Дуйсбург — обычный провинциальный западный городок. Loveparade приехал туда впервые. Мы прибыли за сутки и видели, что местные жители мало представляют, что их ожидает на следующий день. После мероприятия весь город превратился в большую помойку. Были огромные пробки. Расстояние в 18 км мы преодолевали на такси два часа. Город не был готов принять Loveparade.
— Почему так много народу ездит на фестиваль? Полтора миллиона — невозможно даже представить такую толпу!
— Это легендарное мероприятие, один из самых уважаемых фестивалей, которому более 20 лет. Люди приезжают не столько послушать конкретного артиста, сколько потусоваться. Всех объединяет идея любви — любви к музыке. При грамотном подходе такая идея способна собрать большое количество людей, что и происходило в последние годы. К любви или сексу это мероприятие не имеет никакого отношения, поэтому и пишется название слитно: Loveparade. Есть еще один известный техно-фестиваль — MayDay. Никакого отношения к Первомаю он не имеет. Такие мероприятия называют техно-фестивалями, но играют там самую разную актуальную электронную музыку. На этом параде играли и транс, и хаус; мы играли прогрессив-хаус.
— То есть техно сейчас — самое популярное направление в танцевальной музыке?
— На Западе самые популярные — прогрессив и техно, да. У них это мейнстрим, много музыкантов и поклонников этого стиля, в этом они опережают нас лет на пять-десять. У нас это направление до сих пор считается андеграундным.
— Почему раньше русских не приглашали на Loveparade?
— Десять лет назад там было выступление наших диджеев, но не на специальной платформе. Просто раньше музыка была хуже по качеству. К нам не относились как к серьезным артистам, потому что у нас было засилье примитивной коммерческой музыки. Наши диджеи делали очень дешевую музыку плохого качества, в основном ремиксы на песни советских исполнителей. На Западе это не котируется. Сложно представить, что на каком-то фестивале играли бы такого плана “ляляйки”, какие производили в России, — два притопа, три прихлопа. Но в последние пару лет на нас смотрят серьезней.
— С чего это?
— У нас появилось много талантливых имен, качество мероприятий стало лучше. Пришла новая волна музыкантов. До этого российская электроника переживала период застоя, потому что в первую диджейскую волну люди пришли зарабатывать деньги. Им не надо было ничего делать — они просто были первыми. Они не развивались, и музыкальная культура у нас деградировала, скатилась к ремиксам на попсовые песни. Ни в один нормальный клуб в мире наших диджеев не звали. К тому же старое поколение диджеев не давало дорогу молодым музыкантам. Был костяк, который гастролировал по городам, а новых артистов не приветствовали. Сейчас ситуация меняется, мы уже сами пишем музыку, сами ее продюсируем. Сама музыка стала сложнее. Мы не против ремиксов, но они должны быть качественными, хорошо прописанными и отмастеренными. Я стараюсь продвигать современное электронное звучание, которого до этого в России особо не слышали, подтягиваю за собой молодых талантливых музыкантов. Мы объединены любовью к музыке, мы не занимаемся зарабатыванием денег, а хотим продвигать стиль, с которым идем в массы. Чтобы люди понимали толк в хорошей музыке, отличали хорошую от плохой.
— Диджеи и коллекционеры — единственные, кто сейчас охотится за виниловыми пластинками. Вы, как и многие другие диджеи, бегаете по музыкальным магазинам за границей?
— Если раньше за пластинками нужно было ехать в другой город, сейчас все можно заказать через Интернет или скачать там же. Информации много, музыки много, не успеваю все отслушивать, но качественной музыки все так же мало.
— Пластинки — тяжелая штука, наверное, большой перевес у вас из-за них в самолетах?
— Каждая сумка с винилом весит порядка 20 кг, на гастроли я беру по две сумки, потому что работаю только с винилом. Если я приезжаю радовать людей своей музыкой, играю что хочу, и мне за это еще и деньги платят, я просто обязан выступить по полной. Поэтому весь материал вожу с собой, хоть он и тяжелый.
— Пару лет назад на музыкальной конференции в Сочи диджеи хором жаловались, что в наших клубах нет условий для работы, диджейские места оборудованы плохо. Сейчас ситуация изменилась?
— В целом ситуация до сих пор печальная, но Москва заметно меняется к лучшему. В основном люди открывают клубы, только чтобы денег заработать. Многие владельцы далеки от танцевальной культуры, у них нет идеи. Они считают, что главное для клуба — сделать дорогой ремонт, повесить красивые декорации, а о звуковой картине думают во вторую или третью очередь. К диджею относятся как к обслуживающему персоналу.
— Но вы мечтали быть диджеем?
— Я пытался писать музыку. Однажды приехал помыть машину в автосервис к друзьям. А в автосервисе проводился рейв, его помещение было арендовано под вечеринку. Танцпол, музон и все такое. Но диджей куда-то пропал. Возникла тишина, и нужно было срочно найти хоть какие-нибудь диски. Я принес свои из машины (музыка у меня всегда была модная), начал какие-то ручки подкручивать. Это никак нельзя было назвать диджеингом, но мне понравилось. На следующий день я купил серьезную аппаратуру и стал пытаться что-то сводить и играть. Меня это так затянуло, что я тренировался часов по 7—8 в день, очень серьезно подошел к процессу. А теперь…
— …ваш трек в официальной компиляции Loveparade 2010 и сеты в лучшем клубе мира “Amnesia”!