Оптика мышц

Очередной авангардистской премьерой Большой театр закрыл свой 235 сезон

Начинался он взбаламутившим академическое спокойствие апокалипсическим «Creation» Прельжокажа. Закончился радикальными модернистскими изысками Килиана и МакГрегора.

Очередной авангардистской премьерой Большой театр закрыл свой 235 сезон

Последний - один из самых модных и продвинутых. Хореограф-резидент лондонского Королевского Балета, известен не только тем, что ставил движения к блокбастеру «Гарри Поттер и Кубок огня». Хореограф с мировым именем испытывает давний интерес к всякого рода научным опытам: один из его балетов исследовавший связь мозга и тела возник из сотрудничества с нейробиологами Кембриджского университета. В другом он использовал кардио-сканер, исследуя одновременно и физические свойства, и символический резонанс человеческого сердца. Нынешняя «Chroma» в свою очередь - изучает оптические эффекты, а, кроме того, проводит «изощренное, экстремальное исследование человеческого тела» и движения.

Удачные оркестровки хард и панк-роковых хитов Джека Уайта создавали балету необходимый эффект: то лирический, то подспудно угрожающий. А дописанная вполне себе композитором в классическом жанре Джоби Тэлботом музыка иногда достигала даже сказочного просветления.

Словно на чистом белом листе бумаги, на фоне специально сконструированной модным архитектором и дизайнером Джоном Поусоном белой коробки, у каждого скрученного в бараний рог или завязанного немыслимым узлом и выстреливающего шпагатом тела в «Chroma» проявляется своя индивидуальность, соответствующая в начале едва уловимому, но затем четко распознаваемому оттенку костюма. Парящие как бы в пустоте обезличенные тела обретают с течением балета и собственную сексуальность. Зрителям позволено любоваться эротическими изгибами, игрой мышц, работающими автономно друг от друга отдельными частями, как и целиком совершенными телами классических танцовщиков, таких как прекрасно справившиеся со сложным техническим заданием Светлана Лунькина, Артем Овчаренко или Максим Суров.

А вот вторая премьера одноактного балета Иржи Килиана «Симфония псалмов» явно не задалась. Хотя второй состав и более приблизил свою интерпретацию к оригиналу, исполнив эту модернистскую классику прочувствованно и поэтично (здесь отметим Дениса Родькина), слаженности и он не добавил. Знаковый балет на библейские тексты и духовную музыку Стравинского сочинялся в кризисный для Нидерландского театра танца период. Чтобы сплотить артистов возглавивший не задолго до того труппу Килиан и дал почти тридцать лет назад (в 1978 году) новое направление поиска. То ли по истечении времени, то ли в исполнении артистов Большого «Симфония псалмов» сплоченности как раз не демонстрировала. Восемь пар танцовщиков по привычке набитой советскими героическими балетами задали пафосу и многозначительности, но не оставили за собой и следа той «энергии, чувств, сомнений, одухотворенности», которыми должен отличаться этот духоподъемный балет Килиана.