— Театр переезжает на другие площадки на один сезон?
— Не могу ответить, представляете? Не знаю! Я верю в роль хорошо подготовленного случая... Несколько спектаклей играются в Центре Мейерхольда и в театре Фоменко. Еще гастроли. Пока мы так распределили. Репетируем новый спектакль «Кураж» по пьесе Брехта на малой сцене, но он рассчитан на большую, и в итоге он будет выпускаться, надеюсь, в Центре Мейерхольда.
— А что будет со старыми спектаклями?
— Мы играем у Фоменко «Меня убить хотели эти суки» по Домбровскому и «Тайные записки тайного советника» Чехова. Судьба других спектаклей зависит от обстоятельств. Есть технические проблемы: мы не можем играть «Хармс! Чармс! Шардам! или Школа клоунов» в Центре Мейерхольда, потому что задействованная в нем машина не влезает в лифт.
— Реконструкция уже начинается?
— Нет. Готовится новый проект. Первый проект, даже если такой цели ни у кого не было, обрекал театр на неполное существование: он не предполагал реконструкции, а только ремонтно-аварийные работы, и был рассчитан лет на семь. Новый проект по согласованию с Комитетом по культуре делают наши друзья — мастерская реставраторов Андрея Анисимова. Есть мечта, чтобы мы могли играть на малой сцене во время реконструкции — у них такая практика была. Скорее всего будут трудности. А проблемы с пожарной безопасностью последовали вслед за первым проектом реконструкции. Пока мы исправили все что могли.
— У вас готовятся две премьеры...
— «Кураж» будет посвящен Любови Полищук, которая давным-давно должна была играть Кураж. Это давняя история — идея и желание постановки, желание покуражиться. А «Рождение мыши» — проект, над которым работают одни из лучших режиссеров моего поколения. Роман Домбровского разделен на рассказы с общими героями, и каждое произведение ставят разные режиссеры: Алексей Бородин, Алексей Левинский, Кама Гинкас, Генриетта Яновская, Юрий Погребничко.
— Михаил Захарович, у вас своя уникальная эстетика. А как вы относитесь к режиссерам иной манеры?
— Наши восторги и разочарования идут от неграмотности! То, что происходит в так называемой авангардной линии, происходило лет 70 назад. Так же осовременивалась классика, и грубо осовременивалась. Главное — отношение к профессии, чтобы не было такого дилетантизма: в работе с актерами, шапкозакидательство по отношению к репертуару, к традициям. Сами слагаемые спектакля должны быть подлинными, и вы должны знать, откуда растут ноги: из МХАТа, из Камерного театра, из Мейерхольда, из комедии дель арте... Если ноги ниоткуда не растут, то они не ноги.
