— Понятно, что Вена — одна из главных мировых музыкальных столиц. Что мы можем предложить ей в камерном формате?
— Важно помнить, — говорит г-н Ямпольский, — что русская камерная музыка наряду с венской классикой является одной из самых выдающихся музыкальных школ в мире. Естественно, знакомство с нашей глубокой традицией из рук или из уст носителей культуры для них очень интересно. Причем, именно на нашем репертуаре (а исполним мы все знаменитые трио — Глинки, Чайковского, Рахманинова, Шостаковича etc.). Единственное, позволим себе включить и немного венских классиков, чтобы показать, что и это мы знаем (Второе трио Шуберта, до-минорное трио Бетховена, адажио Шуберта). Но главный акцент, повторяю, на русской классике...
— Сколь вообще важны тесные музыкальные контакты между Россией и Австрией? Ведь даже традиция имеет свое развитие во времени и пространстве.
— Вопрос очень правильный. Потому что обмен опытом (музыкальным, педагогическим) между странами мы поставили во главу угла в жизни нашего Трио. Это самое важное, что только может быть сегодня — обучение и коммуницирование. И этим мы занимаемся уже много лет — привозим выдающихся музыкантов разных культурных традиций в Россию. Причем, не просто в столицы, а именно в глубинку — в региональные консерватории. Чтобы педагоги и студенты знали, как сегодня обстоят дела в исполнительском искусстве по части манеры игры, новых приемов, технологий, трактовок, нотной записи, каталогов и так далее.
— Равно как и европейцам важно, чтобы Шостаковича, Прокофьева исполняли у них представители русской школы?
— Разумеется, ведь то, что они у себя делают — отличается от нашего видения. Мы ведь из рук в руки получаем секреты, которых западные коллеги не знают и знать не могут. Из рук наших педагогов, которые, скажем, лично знали Шостаковича. А из них кто-то мог, например, лично знать пианиста Рудольфа Сёркина или быть учеником скрипача Анри Вьётана. Это знание дорогого стоит, его просто так не получишь. Так что нужно всю жизнь друг у друга учиться, и это самое ценное в нашей профессии. Когда люди перестают учиться, они перестают существовать как личности.
— Не раз поднималась тема, что камерная музыка имеет сегодня проблемы в России — камерный формат как будто вымывается. А как дела обстоят в Австрия?
— Тут надо различать два момента — сферу образования и концертную практику. В образовании дела обстоят принципиально по-разному: российский тренд — воспитывать солистов-индивидуалистов с сильной технической базой, выигрывать с ними конкурсы, а совместное (т.е. камерное) музицирование как будто бы и не важно. Даже в лучших консерваториях — так, с боку припека. И это категорически неправильно. Ведь ансамблевое музицирование в тех же музыкальных школах очень стимулирует детей, прививает любовь, а не отторжение к музыке. В Европе камерный формат — основа обучения. Там уже на 2-3 год обучения в школе ребенок еще толком не умеет играть, но он уже музицирует сообща с себе подобными. Петь в хоре, быть в диалоге — это основа основ.
— У нас все заточено только на отбор талантливых в «океане средненьких»...
— Нет, в Европе — упор именно на то, чтобы играли все, и чтобы любили музыку все; а те, кто хочет стать профессионалами, они и так станут профессионалами. И что в итоге — у нас и у них? У нас ребенок кладет маме на стол диплом после семи лет обучения музыкой и говорит — «Вот, мама, ты его хотела — получи». И закрывает крышку рояля навсегда. У них же люди проживают с музыкой всю жизнь — собираются в любительские оркестры, играют по выходным, создают всяческие хоры, это часть их жизни. Они остаются с флейтой, фаготом, гобоем, фортепиано в хороших отношениях. И таких друзей в Европе у меня много: один дипломат играет на скрипке, другой врач-терапевт стал композитором!
— У нас, увы, такое невозможно. А какая разница в концертной жизни?
— А в концертной — проблемы одни и те же. Для музыкальных менеджеров, курирующих концертные залы и их репертуар, камерная музыка по определению не может являться серьезным коммерческим мотивом: залы маленькие, исполнители недешевые, на билетах много не заработаешь... поэтому жанр вымывается из концертной жизни, — не потому что он не вызывает интереса, а потому что не приносит денег. А ведь камерный формат — это основа музыки, самое ценное, лучшее и глубокое, что в ней есть. Но, несмотря на всю тяжесть момента, этот чисто культурный проект нашел отклик и поддержку как в правительственных структурах обеих стран (имея ввиду министерства культуры и посольства), так и со стороны общества российско-австрийской дружбы (при посольстве РФ в Вене), Газпрома и OMV. Это дает надежду, что культура была и остается важнейшим связующим элементом между людьми и странами. И скоро наше Трио сыграет в Брукнерхаусе в Линце (зал был построен под руководством самого Караяна), в Зальцбурге в Моцартеуме и базилике города Санкт-Андре...
— Мне все-таки не дает покоя тема, что в наших образовательных учреждениях обучение ансамблистов не стоит ни на первом месте, ни на втором...
— И это очень жалко, потому что существует много замечательных струнных квартетов, сонат для трио, — и всё это жемчужины мировой музыки! Если проводить ассоциации с литературой, то есть проза, а есть поэзия. Так вот камерная музыка — это как раз поэзия, самое концентрированное, самое глубокое выражение чувств композитора. Который прибегает к таким формам тогда, когда хочет сказать о главном. Ну возьмите для примера три гениальных русских трио (их мы тоже будем играть в Австрии): трио Чайковского, Рахманинова и Шостаковича. Все они написаны «не просто так», но посвящены памяти великих людей, написаны с большой болью и экспрессией. Чайковский посвятил свой опус Николаю Рубинштейну («в память великого артиста»), который неожиданно скончался в Париже (1881). И потрясение Петра Ильича, его сильные переживания слышны в этой музыке. Рахманинов, в свою очередь, посвятил элегическое трио уже памяти Чайковского (причем по форме — это аллюзия на трио П.И.). Шостакович во время войны пишет трио после смерти Ивана Соллертинского в эвакуации в Новосибирске. Как можно для такой музыки не готовить музыкантов? Сейчас как никогда важно популяризировать камерный жанр, который вытесняется из реальной концертной практики, загоняется в архивы, ю-тубы и так далее. Вот это наша главная миссия — вернуть камерную музыку слушателю!
