Такое обещание маэстро дал во время своего последнего визита в Москву. Хосе Кура уже покорил сцены Ковент-Гарден, сиднейской Метрополитен, Ла Скала и т.д. Он стал первым в мире артистом, одновременно поющим и дирижирующим оркестром на концертах. О современной опере и новых экспериментах в творчестве мы поговорили с ним во время экскурсии в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина.
— Вас называют «голосом столетия», вы — человек мира, выступаете на самых значимых мировых оперных сценах, бываете и в России. С каким чувством вы приезжаете в нашу страну?
— Эпитеты «голос века», «голос столетия» — это все-таки, на мой взгляд, некоторое преувеличение. Тем более век только начался… Другое дело, я всегда стремился обрести свою, особенную форму раскрытия музыкального материала и быть непохожим на других.
В России я действительно был уже несколько раз, выступаю здесь с удовольствием и уже успел обрести здесь новых друзей.
— Вы создаете объемные сценические образы, показывая у своих персонажей и отрицательные, и положительные стороны. Какие возможности в этом плане дает опера?
— Опера многомерна. Вы интерпретируете то, что написали композиторы 100—150 лет назад, а их произведения уже тогда были объемны, как современное 3D. Для меня очень важно глубокое психологическое проникновение в образ. И в жизни, и в театре, и в опере у каждого есть свои сильные и слабые стороны. И надо уходить от сложившихся оперных шаблонов — если тенор, то герой, положительный персонаж, баритон, наоборот, злодей, сопрано — романтическая героиня, а меццо-сопрано, например, проститутка. Это так ограничивает мир оперы, он должен быть полон красок и не должен быть выхолощенным.
— Вы не чужды экспериментам на сцене. Чем удивите зрителя в ближайшее время?
— Одному Богу известно. Я действительно постоянно ищу новые формы работы. И, надо сказать, вокруг меня много людей, которые меня поддерживают, но немало и таких, которые подвергают мои эксперименты на сцене острой критике. Я благодарен и тем и другим.
— Г-н Кура, в своем творчестве вы уже обращались к произведениям русских композиторов. В частности, в качестве дирижера вы выпустили диск с записью Второй симфонии Сергея Рахманинова. Продолжите ли вы работу в этом направлении?
— Несомненно. Я люблю русских композиторов, особенно Чайковского и Рахманинова, люблю работать с российскими оркестрами. Появляется некий особый драйв в работе, ощущение причастности к великой культуре. Кстати, в основе моего ноябрьского концерта в Красногорске будут произведения Чайковского и Рахманинова.
— Что бы вы передали своим подмосковным поклонникам, всем поклонникам великого оперного искусства?
— Я буду очень рад встрече с ними. Ваша публика чутка и благодарна. Хочу пожелать, чтобы классическое искусство стало частью нашего повседневного бытия, тогда оно будет жить вечно.
Беседовал Владимир Шакулов, радио «РТВ-Подмосковье»
