«Владивосток-2000», «Девочка», «Утекай», «Кот кота (Вот и вся любовь)» — все эти хиты вошли в трек-лист работы, которая была создана, спродюсирована в Лондоне и сразу после выхода произвела фурор на российской сцене. О «Мумий Тролле» тогда не говорил только ленивый, их клипы были в активной ротации, и вся продвинутая общественность обсуждала рождение нового и весьма своеобразного на тот момент для страны явления в музыке. Впрочем, спустя столько времени интерес к «МТ» не ослабевает, а фронтмен коллектива продолжает задавать новые тенденции и дает дорогу другим артистам на собственном международном фестивале V‑Rox во Владивостоке.
В Москве 20‑летие пластинки отпраздновали двухдневными концертами. Визуальное шоу сочеталось с музыкальным: круглый экран для видеопроекции превращался в планеты, огромный глаз, энергетический сгусток, подсвеченные воронки дыма устремлялись в зал, композиции чередовались с психоделическими звуковыми вставками, от которых даже у участников Pink Floyd могли пойти мурашки по телу. Все действие было пропитано мощной рок-энергетикой, так что зрители могли представить себе, что они находятся на стадионе «Уэмбли» и в фантастической обсерватории одновременно — кому как больше нравится. Реализуя смелые идеи, Илья Лагутенко оставляет публике поле для фантазии, все время новое и непредсказуемое, так что каждый следующий его концерт не похож на предыдущий. Артист вырастил на своей музыке уже новое поколение: и те, кто застал еще первые его сценические опыты, и молодые поклонники хором подпевали пестрому набору хитов, не только с «Морской» — в программе были и премьеры, и песни с последующих альбомов. В какой-то момент неожиданно воцарилась тишина, и искаженный голос, как будто из другого измерения, передал по невидимому рупору, что роботы проанализировали все творчество группы и теперь просят ее лидера исполнить песню, написанную ими. Заговорщицки улыбнувшись, виновник торжества запел «Время тепла» — композицию, созданную с помощью искусственного интеллекта.
Перед выходом на сцену главных героев публика получила еще один эстетический шок: подарком ей стал заморский певец Грэм Кэнди, который не на шутку взбудоражил европейскую аудиторию несколько лет назад. «Чей это голос? Как будто волшебное существо какое-то...» — перешептывались задние ряды танцпартера, пытаясь разглядеть за стеной голов невысокого смешного парня в шляпе. «Привет! Меня зовут Грэм Кэнди. Я из Новой Зеландии, и я хоббит!» — добродушно шутил артист. Его харизма — в пронзительном, специфическом, высоком голосе, которым он исполняет и шутливые, ироничные песни, кузнечиком прыгая по площадке, и лирические баллады. В 2013‑м Грэм бросил все и переехал из Новой Зеландии в Берлин, чтобы вплотную заняться музыкальной карьерой, но еще точно не зная, с чего начать. В 2014‑м вышел его первый сингл «She Moves», записанный с немецким диджеем Alle Farben. Трек сразу стал хитом и занял первые строчки всех европейских чартов. Клип на него набрал около 6 млн просмотров. Теперь Кэнди очаровал и российскую аудиторию благодаря Илье Лагутенко. Перед юбилейными концертами лидер «Мумий Тролля» встретился с «ЗД» в необычной атмосфере — стоя за барной стойкой, и поделился мыслями о формате и неформате, новых возможностях, фестивале V‑Rox и относительности времени.
- Альбом «Морская» был моей заветной детской мечтой лет с 11–12, когда я создал свою первую группу, впоследствии получившую название «Мумий Тролль». Мы сегодня встретились в баре, потому что до того, как была записана пластинка, бар был моим одним из первых рабочих мест. Возможно, кто-то и сейчас также общается с людьми из-за барной стойки, а в голове у этого человека есть свои фантазии. Одна из таких моих фантазий воплотилась в реальность.
- Прежде чем это случилось, некоторые звукозаписывающие компании отказались выпускать пластинку, посчитав неформатной. Как за 20 лет изменилось понятие формата? И каков личный, внутренний формат «Мумий Тролля»?
- Что касается схемы работы звукозаписывающих компаний, все осталось по-прежнему, и это естественно, потому что у каждой из них есть свое видение, своя устоявшаяся клиентская база. Я никогда не питал никаких иллюзий по поводу того, что за мной выстроится какая-то очередь из лейблов. Когда я записывал первые альбомы, у меня было определенное количество моих друзей, единомышленников, которым нравилось то, что я делаю. Так или иначе, они в этом участвовали. На таких людей я до сих пор рассчитываю и могу положиться. Если говорить о реальных изменениях за 20 лет, то чем дальше, тем активнее развиваются новые технологии. У всех, кто занимается творчеством сегодня, с одной стороны, гораздо больше возможностей донести свои идеи и произведения до потенциальных слушателей, с другой — среди обилия информации очень сложно достучаться до аудитории. Сейчас каждый музыкант сам себе лейбл — и при достаточных силах, приложенных к своему таланту, может добиться широкого признания.
- Концерт с программой из композиций с «Морской» на V‑Rox как-то влияет на концепцию всего фестиваля в этом году?
- В 2017‑м у него тоже юбилей — 5 лет. Самый первый фестиваль начался с концерта «Мумий Тролля», так что наше выступление там очень символично. Во Владивостоке довольно просто связать концепцию пластинки и этого мероприятия. Там всегда морское настроение, соответствующая атмосфера.
- Альбом появился в другую историческую эпоху. Ощутили ли вы сами смену времен? И как звучание всех этих песен преломляется в современных реалиях?
- Про эпоху — это вы сильно сказали. 20 лет не так много, как может показаться, хотя, конечно, выросло новое поколение слушателей. А вот с музыкальными течениями получилось неожиданно: если оглянуться назад — я думал, что за это время все очень сильно изменится, так же как это произошло в промежутке с 70‑х до 90‑х. Однако, оказалось, 90‑е так сильно засели в нашем сознании, что «Морскую» можно было выпустить и сегодня. Если представить, что о ней бы никто не знал, ее бы назвали свежей и актуальной. Лично для нас как для группы эти 20 лет прошли в постоянных гастролях. Это нелегкое, но приятное приключение. Я не хочу преувеличивать тяжести и лишения гастрольной жизни: люди всех профессий проходят через определенные трудности, но есть и другая сторона медали, позитивные моменты.
- В моей рубрике «MegaБит» недавно вышел обзор крупнейшего фестиваля South by Southwest, прошедшего в Остине, столице Техаса. Я знаю, что вы тоже выступали там два года назад. Какие впечатления у вас сложились как у музыканта и организатора своего подобного мероприятия?
- Я не только играл на нем, три года подряд мы устраивали там презентации V‑Rox. Наверное, это самое грандиозное событие в мире музыкальных шоукейсов, в которых, конечно, очень трудно разобраться посетителям. Я слышал, что в этом году только на музыкальную программу приехали 150 тысяч человек, не говоря уже о кино и медиапрограммах, и структура Остина оказалась к этому неготовой. Это интересный опыт, когда университетский город вдруг превращается в мировую столицу музыкальной индустрии. Я признаюсь честно: для меня такой опыт стал примером того, что можно сделать с Владивостоком. Хотя, конечно, проведение такого крупного фестиваля связано с определенными трудностями — с властями, с местным населением. Это нужно понимать и с этим нужно работать.
