Сейчас к юбилею художника готовится много выставок в разных странах мира — часть работ из нашего собрания отправилась в Японию, например. Шагал — художник интернациональный, его стиль хорошо узнаваемый. Мы решили сделать акцент на истоках творчества Шагала, — рассказывает директор Третьяковской галереи Ирина Лебедева.
А истоки творчества Шагала, конечно же, уходят в семейные традиции, в родной Витебск, который он не раз будет писать, живя за границей. Но в
Дополняют выставку антикварные предметы быта начала века, гармонично сочетающиеся с картинами — так, рядом с картиной «Парикмахерская», на которой изображен сидящий мужик в кепке, выставлен стул начала ХХ века из Российского этнографического музея Санкт-Петербурга, такой же, как на картине Шагала. Предметов, позаимствованных из разных музеев, перекликающихся с его картинами и бытом, в котором он вырос, на выставке хватает. Но самый ценный из них сделан самим Шагалом — это «Свадебный сервиз», созданный художником к свадьбе его дочери Иды в 1951 году.
Мы часто использовали его: мама любила вкусно готовить и накрывать обед на всю семью. Всего в сервизе 69 предметов, — рассказывает внучка Шагала Мерет Мейер.
На выставке в Москве только часть из этих предметов — большая супница, блюдо с изображением русалки, чашка с большим глазом. Манера Шагала легко угадывается в рисунках.
Объемности выставке добавляет серия фото-инсталяций и витражей, созданных уже зрелым Шагалом для синагоги при медицинском центре Хадасса. Собственно, хронологических рамок на выставке нет: здесь соседствуют ранние витебские зарисовки и поздние парижские коллажи, печатная графика Шагала — иллюстрации к Библии, «Басням» Лафонтена и к «Мертвым душам» Николая Гоголя.
