Члены жюри, в состав которого вошли ведущие представители музыкальной индустрии, отслушали 60 заявок от групп из разных уголков России и отобрали 14 финалистов, выступивших на фоне живых горных «декораций». Хотя песни многих отчетливо напоминали еще даже не забытое старое, некоторые музыканты проявили индивидуальность, разбавляя рок-н-ролл речитативами, регги, этникой и инди. Участники боролись за победу в трех номинациях — «Арт-академия», «Арт-дебют» и «Арт-мастер».
В первой без распределения мест отметили ностальгическую hard&heavy группу «ЧД» из Тореза, ставропольскую рок-команду «Крылья Ангела» и «Поколение Перемен» из Ростова-на-Дону. Во второй призы достались сочинским артистам: «бронза» — ребятам из «Лимпопо», описывающим свое творчество как «добрый, позитивный арт-наив», «серебро» — поп-панк-рок «ПроЕкту ПовиДло», а «золото» — коллективу Lost Bardos, который вдохновляется самой разной музыкой — от вальса до металла.
И все же главными героями фестиваля стали победители в номинации с говорящим названием «Арт-мастер», которых оценили за мастерство, харизматичность и самобытность. Московский «Бардак», исполняющий умный, но веселый и ироничный рок-метал-гранж, расположился на третьем месте. Золотую середину сумели найти его соотечественники из группы ANCKORA, доказавшие своим шоу, что смесь альтернативы и индастриала может так же заинтересовать массовую публику, как и поп-музыка. Певицу из Йошкар-Олы Марину Дерягину, которая получила Гран-при, члены жюри в один голос назвали открытием «Арт-платформы», а зрители не хотели отпускать с автограф-сессии после выступления.
Марина ДЕРЯГИНА: «Каждую жизнь можно превратить в шедевр»
Увидев эту певицу на сцене, невольно вспоминаешь «Слово о полку Игореве», когда Ярославна, поднявшись на высокую стену, призывала в помощь войску своего мужа все силы природы. Связь Марины с ними, кажется, так же сильна, и раскрыться на концерте, как цветку, ей помогали горы, ветер и солнце.
С горящими глазами она рассказывает о своем загородном доме, об эльфийской белой лошади, о том, что петь начала раньше, чем говорить, о сакральной песне «ПосвЕщение», текст которой появился на свет как будто из рукава Царевны-Лебедь. Первая пластинка, записанная с группой «Лаборатория ветра», вышла еще 12 лет назад, а сейчас в творчестве Дерягиной начался новый этап, на котором победа стала первым большим достижением.
— Марина, что ты вкладываешь в определение «фолк-модерн», называя так свой стиль?
— Фолк — это опора на корни, на абсолютные истины, которые можно назвать философскими, а можно просто общечеловеческими. Ко мне приходят такие мелодии, которые моя душа как будто слышала где-то, и когда эти звуки уже обретают форму песен, я чувствую, как они отзываются во мне и в слушателях. Слово «модерн» появилось потому, что все-таки мы не уходим в аутентику, как делают многие артисты, реставрирующие народное творчество, соединяем традицию с актуальным звучанием. Поэтому наши песни, тексты близки и понятны современному, даже неподготовленному слушателю. Я считаю, что все работает в симбиозе. Чтобы донести до людей свои идеи, поделиться своим мировосприятием, я выбираю доступные формы. В жизни у каждого и так хватает проблем, не хочется усложнять все и в музыке. Она должна просто проникать в сердце человека и вдохновлять его.
— Песни с первого альбома объединены общим лейтмотивом и настроением. Я слышала, что следующий ты хочешь сделать более эклектичным…
— Когда еще нет конечного результата, сложно предугадать, что получится в итоге. Есть музыканты, которые четко представляют себе, какой будет очередная работа, видят всю структуру, слышат каждую ноту, оттачивают каждую букву. У меня все происходит по-другому, но я точно знаю, что на второй пластинке будут композиции, родившиеся на местах силы — вблизи дольменов, там будут более эпичные вокальные партии. В творческом процессе уже задействовано много людей, мы начали сотрудничать с известным аранжировщиком Максимом Скворцовым (Татьяна Зыкина, «Новые Праздники». — Прим. авт.) и сами уже стали играть новые произведения на концертах, вдыхать в них жизнь.
— Совместимы ли для тебя искусство и шоу-бизнес?
— Не хочу говорить громких слов, но у меня в жизни все складывается так, что я добиваюсь своих целей. Это не только моя заслуга, просто в какой-то момент все сходится в одной точке, начинают помогать само пространство, люди… Главное — правильно ставить перед собой задачи и не ограничивать себя внутренне. Например, многие считают, что активная концертная деятельность несовместима с семейной жизнью, а на мой взгляд, все зависит от того, кто находится в паре: семья — это тоже творчество, как и вся наша жизнь. Каждую жизнь можно превратить в шедевр.
— А что мешает многим это сделать?
— Наверное, спекуляция на культурных и жизненных ценностях. Самое главное — это искренность, умение слушать себя, заниматься своим делом. Когда я не пою, не создаю музыку, мне становится плохо. Меня поддерживают мои музыканты — скрипачка Инна Плешакова, барабанщик Антон Шустиков, соло-гитарист Андрей Толешев, бас-гитарист Алексей Макаров, Константин Паскичев, который играет на акустической гитаре, флейте и в некоторых композициях поет со мной дуэтом.
В каждом человеке есть свой талант, главное — суметь его найти и раскрыть. Это касается абсолютно любой профессии. Если ты искренне отдаешь себя миру, реализуешь свое предназначение, потом приходит вознаграждение. Конечно, бывает трудно, но сложности можно воспринимать, как задачк