Мгновенья жизни сына расстрелянного Бухарина

Художнику Юрию Ларину в мае исполнилось бы 80 лет

Известному художнику Юрию Николаевичу Ларину 8 мая исполнилось бы 80 лет (он скончался 14 сентября 2014 года). Этой дате в Малом Манеже была посвящена большая выставка его произведений. У меня сохранился текст неопубликованного интервью с Юрием Николаевичем, человеком драматической судьбы.

Художнику Юрию Ларину в мае исполнилось бы 80 лет
Юрий Ларин

Говорящие факты

Родился он в 36-м в Кремле, в счастливой семье крупного государственного деятеля Николая Ивановича Бухарина и Анны Михайловны Лариной. По приказу Сталина Бухарина и его жену арестовали. От Юры тщательно и долго скрывали правду. Только в 19 лет он что-то узнал о трагедии. И в 20 лет осмелился поехать к матери в ссылку. Адрес на ее конвертах он знал наизусть. Мама рассказала сыну кое-какие подробности о его 8-месячной жизни в Кремле.

Значительно позже ему стал известен факт, любопытный для понимания характера Сталина. Именно в ту пору покончила жизнь жена Иосифа Виссарионовича, Надежда Аллилуева. Травмированная натура вождя протестовала. И он попросил Николая Ивановича поменяться с ним квартирами. И обмен состоялся.

Николай Бухарин был образованным человеком, знал французский, немецкий, английский, мастерски рисовал. Этот талант унаследовал и Юрий. Имея высшее инженерное образование, Ларин работал на строительстве Саратовской ГЭС и учился в Заочном университете имени Крупской. А потом — в Московском художественном училище, бывшем Строгановском. И посвятил свою жизнь искусству. К общению с журналистами не стремился.

Юрий Николаевич перенес тяжелейшую нейрохирургическую операцию. Это создало ему новые проблемы. Я попросила его однажды принять меня в своей мастерской. И вот я в небольшой комнатке. На двух мольбертах — последние работы Юрия Николаевича. Правая рука художника после болезни была плохо подвижна. Работать ему приходилось левой. Судьба послала ему новое испытание…

— Юрий Николаевич, каждый день по дороге к мастерской вы идете по торгующим переходам Пушкинской площади, где словно горит призыв Николая Ивановича Бухарина: «Обогащайтесь…»

— Лозунг этот был для своего времени. В ту пору ещё сохранились люди, умеющие хозяйствовать. Николай Иванович считал, что переход к НЭПу есть крах наших иллюзий.

— Какие чувства вызывают у вас наши первонакопители?

— Я их просто не замечаю. Стараюсь не смотреть, ничего не слышать: надо сосредоточиться, углубиться в духовную работу. Я не думаю о том, какой человек меня будет рассматривать. Хочу делать то, что хочу. Я не подделываюсь ни под чьи вкусы. Я вспоминаю мой первый урок в школе. Мои приемные родители Гусман — Борис Израилевич и Ида Григорьевна не рискнули отдать меня в первый класс. С разрешения директора меня посадили во второй — читать и писать я умел, но совсем не знал правил. На уроке учительница спросила класс: что такое предложение? Мальчик быстро ответил: «Мысль, выраженная словами, называется предложением». Спросили и новенького, и я отчеканил затвержденное — «мысль, выраженная словами…»

У нас привыкли думать, что мысль может быть выражена только словами. На самом деле мысль выражается и на холсте красками, и в музыкальном произведении.

— Может быть, от музыки ждут больше чувств, чем мысли?

— Но чувства — это тоже в каком-то роде мысль…

— У деловых людей развито предчувствие удачи. Знаменитый парижский маршан Дюран-Рюэль, покупатель и продавец картин молодых импрессионистов, наживался, но ведь не давал художникам умереть с голоду.

— А русские купцы Морозов и Щукин собирали полотна Матисса. Я вот думаю: почему купцы почувствовали, что Матисс — великий художник? Там такая живописная мысль, которой раньше у других мастеров не было. А в жизни всё связано: мысль живописца, мысль философа, мысль музыканта и, возможно, мысль делового человека. Морозов и Щукин, вероятно, находили некую параллель своим деловым качествам в живописи Матисса.

— Ваши приемные родители приняли трудное решение, взяв вас в дом. А были у них свои дети?

— Был сын, но уже сидел на Колыме. Двое приёмных детей выросли и разлетелись. Позже Бориса Израилевича арестовали, и я оказался в детдоме…

Я не стала допытываться, каково было там мальчику, не знавшему, чей он сын. Но, видно, тогда и складывался его молчаливый диалог с природой. Картины и акварели Ларина не имеют литературного сюжета. Конкретный пейзаж, если говорить возвышенно, только вдохновляет автора. На природе он лишь делает набросок — работа начинается дома. Замысел и душевный настрой повелевают, какой цвет, какая пластика оживит полотно. Знатоки говорят о космической природе работ Ларина. Действительно, их мотив и пластика уловлены словно бы взглядом оттуда. Я сказала об этом своём впечатлении:

— На ваших полотнах и в акварелях природа первозданна; Адам и Ева ещё не сотворены Создателем.

— Вот об этом мне уже говорил петербуржец, патриарх русской живописи Павел Иванович Басманов, а надо сказать, — на его акварелях всегда присутствуют человек: «На ваших работах, Юрий Николаевич, изображена земля, существовавшая ещё до того, как на ней появились мои люди».

Когда есть художественная идея, тогда интересно работать. Раньше я просто срисовывал ветки деревьев или что-то. Но это было скучно. Но лет в тридцать я поступил в Строгановку. В живописи в особом взаимоотношении мотив изобразительный и мотив цветопластический. Это два полюса — сюжетный и цветовой — между собой борются.

«В мире творится чёрт знает что»

— Юрий Николаевич, сейчас за произведения живописи на аукционах платят бешеные деньги. Как вы относитесь к купле и продаже произведений искусства?

— Всякая коммерциализация искусства ничего хорошего в себе не таит. Но в результате наших рыночных дел должен зародиться бизнесмен, знаток живописи, как Морозов и Щукин. Нынешние бизнесмены ещё малокультурные бизнесмены, не подготовлены.

— Но покупают живопись и закордонные гости. Вкус у них вроде бы воспитан.

— Это только кажется. Дело в том, что сейчас в мире творится чёрт знает что. И в тамошних галереях не всё безусловно.

— А вы часто бываете на выставках наших художников? Что вы думаете о них?

— Конечно, бываю. Есть один художник, не назову его, он один из самых богатых наших художников. Но меня его живопись не интересует; люди же платят деньги за него — тысячи.

— А почему они платят? Возможно, это меценатство: покупаю, чтоб поддержать художника?

— Нет. В концептуальном способе работы есть некое изобретательство: «этого ещё не было». Но новое — не значит хорошее. Существуют абсолютные критерии пластического искусства, начиная с наскальных рисунков. Рисунки художников Возрождения пластичны. Сезанн пластичен. Это всё ветвь нормального развития искусства. А есть ветвь, избравшая кроссвордно-ребусный метод. И там можно делать всё, что угодно.

— А ваши картины покупали?

— Первым мою картину приобрел известный русский коллекционер Яков Евсеевич Рубинштейн. Мои вещи есть в Италии, акварели — в Русском музее и Третьяковке. Масло — в Государственной галерее Армении. Много в частных коллекциях. Но я жадный: стараюсь не продавать. Хочется сделать большую выставку за рубежом.