Город тебя ревнует, помнит твои шаги,
Тайные шлет сигналы —
властно зовет назад.
Он тебя сердцем чует —
Господи, помоги!
Вписан в его анналы каждый
твой жест и взгляд.
Классические виниловые пластинки, камерные концерты в старинных особняках, атмосферные техносеты и минимализм в звуке — это про Питер. Электронные перформансы в заброшенных зданиях, философский, романтичный, с налетом декаданса рок — привычная питерская эстетика. Здесь утонченные, более избирательные, чем где-либо еще, вкусы, здесь предпочитают не массовость, а глубину, здесь музыка не просто фон, а часть жизни. Здесь уважают тех, кто делает некоммерческий творческий продукт, и тех, кто идет против мейнстрима.
Валерий Леонтьев — мощный артист с неповторимой харизмой, удивительным голосом и настоящей сценической магией, именно здесь он оказался своим до мозга костей. Питер вцепился в него мгновенно, железной хваткой, и уже не отпустил. Ведь Леонтьев — рок-н-ролльщик, несмотря на эстрадный формат. А Питер всегда возносил на пьедестал необычных, харизматичных и артистичных личностей. Валера с его бешеной энергетикой, эпатажными костюмами, с кошачьей пластикой, позволяющей передавать любые эмоции через тело, и страстью к шоу на грани театральных перформансов идеально вписался в страсть питерцев к эксцентрике и неординарности.
Он стал культовым артистом в 80-е, в эпоху расцвета питерского рока, и был чрезвычайно близок к этому течению своим свободным, дерзким подходом и к постановкам шоу, и к выбору репертуара. Питерцы воспринимали его как артиста, который буквально пер, подобно ледоколу, против принятых правил. Неординарный стиль, сексуальность, вызывающие идеи и постоянно рождающиеся в его воображении необычные образы стали предтечей неформальных и бунтарских воплощений на сцене, не уступающих рок- и поп-звездам мирового уровня. Леонтьев всегда был созвучен Фредди Меркьюри, Дэвиду Боуи, Майклу Джексону. Он настоящий перформер в том миксе жанров и стилей, которые стали основой его творчества.
Город стоит бесснежный, голый,
как тот король.
Так ему не хватает мягкости
белых крыш.
Ждет твой Tombe la neige:
фа, ми, ре, си-бемоль,
Ветром в сердцах срывает лохмы
других афиш.
Валерий Леонтьев во многом стал первооткрывателем и прародителем тенденций и течений на советской и российской эстрадно-театральной сцене. Его многочисленные сценические приемы, стилистические ходы и даже манера исполнения позже были подхвачены другими артистами. Так, Леонтьев в своих песнях и музыкальных номерах часто использовал необычные аранжировки и музыкальные жанры, что стало основой для последующих экспериментов в российской поп-музыке. Он не боялся смешивать рок, поп, драму, оперу, что позже пытались делать и другие, хотя и не с таким блестящим результатом.
Пожалуй, главное, что привнес в шоу-бизнес Леонтьев и что стало потом стандартом для многих последующих исполнителей, — это театрализованные шоу и концептуальные выступления. До Леонтьева концерты в СССР были статичными: артист практически не двигался, а театрализация была минимальной. Леонтьев превратил выступления в полноценные шоу, выстраивая собственную драматургию концерта, создавая сюжетные линии и используя для большей зрелищности костюмированные номера. Эту идею позже активно использовали Филипп Киркоров, открыто признающий Леонтьева своим учителем и кумиром, и даже Алла Пугачева в своих поздних шоу.
Леонтьев первый начал экспериментировать с яркими сценическими образами, используя для этого порой футуристичные и эпатажные костюмы. Сегодня ту же его фирменную сетку примерили на себя Леди Гага, Дженнифер Лопес, Рианна и другие звезды.
Он постоянно двигался, сопровождая исполнение энергичными танцами и сложной пластикой, что отличало его от всех остальных советских артистов.
Это взяли на вооружение Дима Билан, Сергей Лазарев, Полина Гагарина, которые тоже делают ставку на хореографию.
Валера первым среди эстрадных артистов начал практиковать прямой контакт с залом, он обязательно выходил во время концерта к зрителям, разрешал прикасаться к себе, пел «глаза в глаза». Этот элемент активно используют сегодня Николай Басков, Диана Арбенина, Шаман и многие современные артисты.
Леонтьев умел миксовать стили, исполняя в концерте многообразие песен — от рок-баллад до поп-шлягеров, меняя манеру исполнения, костюмы и аранжировки. Этот принцип многоликости позже использовали Сергей Лазарев и Баста.
Леонтьев всегда делал ставку на подбор репертуара, где можно было показать эмоциональное исполнение, он проживал каждую песню, используя драматическое актерское мастерство. Этим приемом позже пользовались Кристина Орбакайте, Валерия, Дима Билан.
Леонтьев был одним из первых, кто вдохновлялся Майклом Джексоном, Фредди Меркьюри и Мадонной, перенимая мировые стандарты шоу-бизнеса. Позже такие задачи начали ставить себе Филипп Киркоров, Сергей Лазарев.
Таким образом, Леонтьев заложил основу для будущих российских поп- и рок-исполнителей, сделав шоу-бизнес ярким, эмоциональным и театрализованным. И хотя многие нынешние звезды подсознательно или открыто заимствуют его фишки, вплоть до конкретных эффектных приемов (прыжок во время пения высоко вверх, исполнение, лежа на сцене, микрофон, засунутый в пояс брюк), Леонтьев остается уникальной фигурой, на которую равняются, но достигнуть его уровня не могут.
И уж точно никто больше не решился падать спиной со сцены на поднятые вверх руки зрителей — такое роскошество веры в любовь публики мог позволить себе только Валера.
А питерские фанаты вспоминали, как это было: «Это всегда происходило внезапно, и мы, выстраиваясь у сцены, не отрывали глаз от Валеры, боясь пропустить этот момент и не успеть вздернуть руки, чтобы поймать его. Он поворачивался спиной мгновенно, никого не предупреждая, и падал. Десятки рук взлетали вверх в едином порыве. И потом, удерживая Валеру на вытянутых руках, мы чу