Изначально еще на сборе труппы худрук Театра «Эрмитаж» Михаил Левитин объявил, что грядет премьера спектакля «Гамлет. Сюжет», но позже появилось другое название — «Гамлет. Путь к отцу». Стоило немного внимательнее послушать режиссера, чтобы понять, что то, что мы увидим на премьере, история личная, связанная с отцом самого худрука. Но несмотря на это, каждый из нас найдет там и свое отражение, извлечет свои уроки:
— Сейчас почти все театры ставят «Гамлета», поэтому у меня такое ощущение, что мы в одну дуду дудим, но дудим по-разному, — делился Михаил Захарович еще на сборе труппы, когда будущая премьера называлась иначе — «Гамлет. Сюжет». — Каждый спрашивает: зачем это нужно, зачем столько «Гамлета»? Знаете, вопрос праздный. «Гамлета» много не бывает. Он единственный человек, который 400 лет за нас за всех думает и печется о своем достоинстве. Это живой человек, не персонаж и не история. А для меня это еще история с отцом. Встреча с отцом неминуема физически, а еще она необходима внутренне очень сильно, даже тогда, когда он еще был жив. Это для меня, это мой символ. А еще там красота, причем каждый находит в спектакле свою красоту.
Тема отца, как признается сам режиссер, одна из главных в его жизни:
— Без отца жить не стоит, во всяком случае, очень трудно — вокруг все предают друг друга мгновенно, потому что людям надо продолжать дышать. Как я говорил, энергетика могил сильнее нашей энергетики, они в это не верят. Для меня лично они все живые, даже гады никуда не деваются, никто их не тревожит. Но выбирать надо и быть верными надо основоположникам той страны, которой ты являешься: ты являешься страной внутри своего государства, но ты и каждая страна огромная, и там есть любимые люди, там есть идеалы. Вот «Гамлет» об этом.
Со сцены с нами говорят не только языком вечно актуального Шекспира, но и современными текстами, вплетенными в постановку — это рассказы «Призрак» и «Без названия», фрагмент пьесы «Клоунада “Гамлет”» Михаила Левитина и «Песня матросов» композитора Владимира Дашкевича на слова Юлия Кима. Смешение стилей ощущается и в костюмах — Гамлет и Офелия одеты довольно современно, хотя видна стилизация под исторические одежды.
Но особенно примечательна музыка в спектакле. Ее автор — мэтр, живая легенда Владимир Дашкевич. Удивительно, но музыкальную тему, ставшую главной в спектакле, мы слышали еще год назад, когда сам композитор делился с нами замыслом своего нового сочинения, вокального цикла, предупреждающего людей о грядущей катастрофе в первой части, во второй же нам подсказывают выход из ситуации. Первым номером — шекспировское «Быть или не быть?». Так и в самом спектакле все начинается со знаменитого вопроса, который, однако, задает Гамлет в детстве в исполнении юного артиста Алексея Сошина. Сам композитор еще тогда отмечал важный нюанс, который режиссер учел в этой постановке:
— Первый номер (цикла — М.Б.) — это монолог шекспировского Гамлета «Быть или не быть?». Так сложилось, что режиссеры, которые ставили «Гамлета», и Козинцев, и Любимов, совершенно не обращали внимания на то, что у Шекспира он произносит свою речь в присутствии придворных, обращается к людям. Гамлету предлагают смириться со злом. И многие герои «Гамлета» действительно мирятся со злом: их разум превращает их в трусов, а решимость покончить со злом все время тает.
Михаил Захарович настойчиво говорит, что это подарок не зрителям, а самому себе, но как зритель не могу не отметить, что постановка — большой подарок под новый год всем нам, потому что напоминает о сложности природы человеческих отношений, об ответственности за ближних, и о безусловной любви, с ощущением которой вылетаешь из зала, чтобы скорее обнять дорогих сердцу людей.
