«Как зритель я очень люблю фэнтези и мистические триллеры. И вот впервые в жизни я получила возможность сделать такой проект как продюсер, — сказала Ольга в беседе с «МК». — Наверное, референсом этой картины можно назвать фильм «Константин» с Киану Ривзом. В нашем фильме речь тоже идет об экзорцизме, в советские годы, в атеистической семье, что послужило основой драматического конфликта».
Среди кинематографистов ходит немало историй о том, как съемки мистических фильмов сопровождались разного рода странностями, которые случались с участниками группы и на площадке, и за ее пределами. Ольга всегда относилась к таким разговорам с некоторой иронией, однако в процессе работы поняла, что во всех этих шутках есть лишь доля шуток.
«С первого дня у нас начались удивительные приключения, — вспоминает актриса и продюсер. — Когда в начале подготовительного периода у нашего второго режиссера сгорел квартирный балкон, я подумала: ну бывает. Потом художник по гриму сломала правую руку. Тоже, конечно, случается, но уже начинаешь задумываться: это совпадения или нет. Ведь на других картинах такого не было.
Мы делаем графику, и она вдруг пропадает. На днях завершали работу над изображением и электричество в процессе отключалось шесть раз. Графику для фильма делали в разных городах, и там тоже отключалось электричество в момент, когда нам пытались прислать рендер. Со мной никогда такого не происходило».
Нужно признать, что, помимо всплесков паранормальщины, у съемочной группы «Телекинеза» были и другие проблемы. Сценарий предполагал и атмосферу хоррора, и возвращение в семидесятые, а значит, актеры должны были одинаково уверенно себя ощущать как в мистическом сюжете, так и в ретродекорациях.
«Мы очень долго искали главного героя, и в итоге для нас невероятным открытием стал Владислав Абашин (актер известен по мистическому сериалу «Темный мир. Равновесие», фильму «Завод» и многим другим проектам. — «МК»), — говорит Ольга. — Владислав — артист с необыкновенной фактурой и подлинным драматизмом, он смог понять и почувствовать глубину образа священника, тонкого, необычного человека, живущего в сложное для себя время».
Не меньше трудностей было и с поиском актрисы на роль девочки с паранормальными способностями. «Сейчас найти четырнадцатилетнюю девочку, в которой была бы некоторая советская детскость, очень сложно, — говорит Ольга. — А по сценарию ей нужно было моментально переключаться из наивного ранимого ребенка в некоторую инфернальность, сочетать в себе совершенно несочитаемые вещи. Пересмотрели, наверно, три десятка юных актрис, пока не нашли Алевтину Майер».
Сама Ольга Погодина по традиции оставила в своем продюсерском проекте и роль для себя. На этот раз она играла маму героини Алевтины Майер. Также в картине снимались Николай Добрынин, Евгений Коряковский и Алексей Онежен. Кроме людей, на съемочной площадке были собаки. Зловещие черные доберманы в мистическом триллере никогда не лишние.
Кинопродюсеры уверены, что российский зритель любит мистику, основанную на реальных событиях и понятных бытовых вещах. В этом отношении события «Телекинеза» в общем не оторваны от жизни. Сценарий отчасти опирался на историю Нинель Кулагиной. В шестидесятых эта советская женщина стала известна своими способностями в телекинезе. Она могла двигать предметы и даже воздействовать на частоту сердцебиения. Вокруг Кулагиной сложился еще и ореол аферистки, что, впрочем, не помешало десяткам советских и иностранных ученых, среди которых были и нобелевские лауреаты, изучать ее феномен, а кинематографистам снять несколько документальных фильмов.
По словам Ольги Погодиной, ее в этой истории всегда вдохновлял конфликт научного и духовного в ситуации, когда не все происшествия можно объяснить.
Впрочем, в «Телекинезе» передвижением предметов дело не ограничивается. У публики будет немало поводов испугаться, и все создатели фильма приложили к этому немало усилий. «Конечно, хотелось бы, чтобы это выглядело как в «Фантастических тварях» или «Гарри Поттере», чтобы идеально летали и люди, и предметы, — говорит Ольга Погодина. — В Голливуде это миллионы долларов, потраченные на графику. У нас бюджет, мягко скажем, поскромнее, но как продюсер я уже знаю, к кому обращаться и как уговаривать. Я сама очень люблю фильмы Хичкока, где саспенс идет от артистов, от создаваемой атмосферы напряжения. А атмосфера такая создается не от появления чудовища, а от ожидания.
Мы старались совмещать эти приемы. И очень долго трудились над тем, как должно выглядеть чудовище. В любом хорроре всегда есть вопрос: что же самое страшное. И в нашем фильме есть ответ».
