За прошедшие с тех пор десятилетия все подробности, связанные с появлением трюкового эпизода №1, утеряны. Мы не знаем, что это был за фильм, кто его режиссер и как имя храбреца, который рисковал жизнью ради эффектных кадров. Сохранилась лишь фотография, сделанная одним из свидетелей происходившего, с указанием даты события: 12 ноября 1910 года. Такую впечатляющую зрителя картинку потом растиражировали и использовали в качестве вкладыша-«приманки» для пачек с жевательной резинкой. Исследователи полагают, что съемки происходили неподалеку от Нью-Йорка и человек прыгал в залив Гудзон.
Борец на высоте
Предприимчивые американцы стали очень активно использовать все более удивительные и «невыполнимые» трюки в своих фильмах. Это был один из верных способов заманить на киносеансы побольше зрителей. Из-за океана мода на такую эксцентрику пришла в Европу, а вскоре докатилась и до России.
Точно известно о трюковых съемках, которые состоялись в Москве летом 1917-го. Режиссер Гардин приступил к созданию 10-серийного боевика. Стремясь пробрать публику до печенок, в сценарии запланировали сцену, где герой спускается с крыши многоэтажного дома по водосточной трубе. В качестве натуры было выбрано самое высокое тогда (44 метра) здание Первопрестольной — знаменитый дом Нирнзее неподалеку от Страстной площади.
Сперва для исполнения трюка пригласили акробата. Однако увидев, на какой громадной высоте ему придется работать, тот категорически отказался. Чтобы спасти новую фильму (термин использовали еще в женском роде), финансировавший этот проект предприниматель Венгеров объявил: тот, кто снимется в рискованной сцене, получит 500 рублей (огромные по тем временам деньги, годовая зарплата квалифицированного рабочего).
Желающий нашелся: к создателям боевика шагнул из толпы любопытствующих молодой человек спортивного телосложения. Спустя немного времени, он поднялся на крышу дома Нирнзее, по команде режиссера подошел к ее краю, обхватил раструб водостока и начал довольно ловко спускаться вниз — без всякой страховки! Первый десяток метров удалось преодолеть благополучно, однако когда смельчак находился на уровне седьмого этажа, произошло непредвиденное: под тяжестью верхолаза труба вышла из нескольких креплений и стала заметно раскачиваться. Лишь чудом мужчина смог преодолеть опасный участок, цепляясь за врезанные в кладку стен кронштейны.
Таким образом, выполнение трюка обошлось без жертв и травм. Однако уже вскоре после счастливого финиша добровольца выяснилось, что его жизнь подвергали риску совершенно напрасно: к своему великому разочарованию, Гардин узнал от помощников, что кинокамера заряжена была бракованной пленкой! Впрочем, обещанный гонорар ловкому атлету (как выяснилось, он профессионально занимался французской борьбой) все равно заплатили.
Позднее этот человек получил немалую популярность именно в области кинематографа. Амбарцум Бек-Назаров стал актером, кинорежиссером, создателем первой армянской художественной ленты, его именем полвека спустя была названа киностудия «Арменфильм» в Ереване.
Кто спасал псов-рыцарей?
Советский кинематограф с первых лет своего существования щедро угощал зрителей эксцентрическими сценами. Порой именно они становились стержнем всего фильма. Так было с боевиком «Красные дьяволята» (1923), где главные роли сыграли артисты тбилисского цирка, комедией «Похождения Октябрины» (1924)… Причем в некоторых непростых с технической точки зрения эпизодах оказались задействованы молодые парни, позже ставшие знаменитыми режиссерами.
Например, в комедии «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» (1924) снялись сразу два будущих мэтра отечественного кино — Борис Барнет и Всеволод Пудовкин.
Барнета, который тогда профессионально выступал на боксерском ринге и находился в прекрасной физической форме, создатель фильма Лев Кулешов выбрал на роль американского ковбоя Джедди, сопровождающего главного героя во время его приезда в Красную Россию. По сценарию, этому лихому парню приходится попадать в самые отчаянные ситуации. Из числа наиболее экстремальных — сцена, когда персонаж Барнета перебирается из дома в дом по веревке, натянутой на высоте шестого этажа. Как вспоминали некоторые участники работы над фильмом, Борис Васильевич едва не сорвался с такой верхотуры. Правда, довелось встретить и другие утверждения: мол, Барнет отказался выполнять столь опасный фокус, и вместо него жизнью рисковал дублер.
Всеволод Пудовкин вскоре поработал на другой экстремальной картине — «Луч смерти» (1925). Он там был автором сценария, сорежиссером и исполнителем главной роли. В одном из эпизодов Всеволоду Илларионовичу пришлось — как предписывал сочиненный им самим сюжет — прыгать с высоты 4-го этажа (внизу его страховали несколько пожарных, растянув брезент, но все-таки приземление вышло не совсем удачным).
Из числа «классических» наших кинолент, которые и сейчас время от времени показывают телезрителям, трюками насыщена комедия «Веселые ребята» (1934). Среди самых запомнившихся ее сцен — «музыкальная» драка между участниками оркестра. Для многих кадров этого уморительного действа были приглашены профессиональные спортсмены.
Целую группу трюкачей почти из полусотни человек пришлось сформировать, когда снимался фильм Сергея Эйзенштейна «Александр Невский». В нее входили люди, отлично владеющие навыками верховой езды, фехтования, борьбы. А еще... ныряльщики. Если с задачами всадников и «мушкетеров» все понятно: они выполняли перед камерой сложные приемы, имитируя сражение русских дружинников и крестоносцев на льду Чудского озера, то зачем же понадобились пловцы? Оказывается, им выпала роль спасателей.
По сценарию, в финале легендарного побоища многие из псов-рыцарей проваливаются под треснувший и разошедшийся лед. Батальную сцену снимали летом. Роль Чудского озера сыграл пруд неподалеку от территории «Мосфильма», льдины соорудили из дерева. Но вот доспехи крестоносцев решено было сделать для пущего правдоподобия железными, так что весила эта амуниция очень прилично. Когда по команде режиссера в нужный момент «лед» на озере «треснул» и «рыцари» оказались в воде, шансов самостоятельно выбраться оттуда после команды «Стоп! Снято!», не пойти на дно даже у физически крепких спортсменов практически не было. Вот тут и пригодились ныряльщики, они подхватывали утопающих и вытягивали их на поверхность.
Важная роль в истории отечественного трюкового кино принадлежит товарищу Сталину. Сохранились свидетельства, что однажды, году в 1947-м, «лучший друг советских кинематографистов», посмотрев очередной американский вестерн, произнес: «Идей в фильме никаких нет, но как лихо закручено! Неужели у нас некому создать такой же фильм?» Столь прозрачный намек вождя был понятен, и уже через несколько месяцев приступили к работе над боевиком, получившим название «Смелые люди» (1950).
Сценарий не отличается особой сложностью. Зрителю показана история о том, как работники конезавода во время войны организуют партизанский отряд и совершают налеты на гитлеровцев. Таким образом, главной изюминкой киноленты стали действия лихих кавалеристов, выполняющих в кадре умопомрачительные кульбиты. Для осуществления такой задачи к съемкам привлекли цирковую конную группу под руководством Алибека Кантемирова. Именно с участием этих чудо-всадников и были сняты эффектные конные сцены — впервые в истории нашего кино.
По имеющимся сведениям, скакунов для «Смелых людей» отбирал лично «главный кавалерист страны» — маршал С.М.Буденный. Причем процедура эта стала для него наверняка морально очень тяжелой. Ведь согласно утвержденному киностудией плану предполагалось, что при выполнении сложных трюков будут неминуемо загублены несколько лошадей. То есть Семен Михайлович понимал: своим выбором он обрекает кого-то из четвероногих красавцев на смерть! Впрочем, в итоге все обошлось без жертв: Кантемиров и его команда так умело действовали, что за время съемок ни одно животное не пострадало. Руководитель группы разработал несколько особых приемов для имитации в мизансценах самых опасных моментов. Например, так называемую подсечку, когда «убитая» лошадь на всем скаку рушится вместе со своим всадником на землю. Впоследствии такие подсечки зрители увидели во многих популярных фильмах.
Кроме мужчин среди героев, запечатленных в «Смелых людях», были и представительницы слабого пола — женщины, тоже профессионально занимающиеся верховой ездой. В одном из эпизодов снялась, например, Татьяна Покровская — будущая жена Юрия Никулина, в ту пору увлекавшаяся конным спортом. Задача на ее долю выпала не самая простая: требовалось выпрыгнуть верхом на скакуне из дома.
Урок самбо для Высоцкого
Во многих фильмах рискованные трюки выполнили сами артисты — исполнители ролей. Началось это еще в ту пору, когда у нас в стране о профессии каскадер никто и не слыхивал.
Одним из «пионеров»-трюкачей стал век тому назад Сергей Мартинсон — впоследствии популярный советский актер. Режиссеры Григорий Козинцев и Леонид Трауберг пригласили его на одну из ролей в своем фильме «Похождения Октябрины». Об этой комедии писатель Юрий Тынянов, сотрудничавший с киномастерской Козинцева Фабрика эксцентрического актера (ФЭКС), впоследствии вспоминал: «Самые скромные кадры, которые я запомнил, — это, кажется, люди, разъезжающие на велосипедах по крышам. «Похождения» — необузданное собрание всех трюков, до которых дорвались изголодавшиеся по кино режиссеры…» Многие события в картине происходят на куполе и барабане Исаакиевского собора. Так что Мартинсону, который сыграл гротескного персонажа — материализовавшегося из откупоренной бутылки пива капиталиста Пуанкаре, довелось сниматься, например, пританцовывая на перилах балюстрады Исаакия.
При съемках фильма «Дон Кихот» (1957) испытание выпало на долю очень популярного тогда артиста Николая Черкасова. В картине у него главная роль — Рыцаря печального образа. Когда подошла очередь снимать фантасмагорическую битву идальго с ветряными мельницами, вдруг в последний момент обнаружилось, что дублер, который должен заменить Николая Константиновича в самых опасных сценах, по какой-то причине не приехал. Но декорации построены, время упускать нельзя. Как тут быть? Пришлось самому Черкасову согласиться на участие во всех без исключения кадрах необычного поединка. А ведь среди них предстояло снять и такие, где Дон Кихота цепляет мельничная лопасть и уносит ввысь от земли! Искусство в данном случае потребовало от артиста жертв — по крайней мере, эмоциональных. Актера привязали для подстраховки к крылу мельницы, и затем по команде «Мотор!» оно, медленно поворачиваясь, подняло Черкасова на высоту почти 15 метров.
Неоднократно доводилось участвовать в трюковых сценах Владимиру Высоцкому. Во время работы над фильмом «Интервенция» (1968) такой экстрим едва не закончился трагично для Владимира Семеновича. Об этом случае корреспонденту «МК» рассказал как-то известный советский каскадер Владимир Жариков.
Высоцкий играл роль большевика-подпольщика Бродского. В одном из эпизодов режиссер Геннадий Полока решил показать зрителю эффектные кадры — как этот положительный герой лихо расправляется в драке с преследующими его солдатами. Роли оппонентов революционера было поручено исполнить бригаде опытных спортсменов-борцов. Готовясь к съемке, они обучили Высоцкого некоторым приемам самбо, провели несколько репетиций. Рукопашная, согласно сценарному плану, должна происходить на втором этаже дома. Для этого в павильоне «Ленфильма» построили декорации — фасад здания в натуральную величину, под ним улица, по которой в кадре даже будет проезжать автомобиль…
Настал момент, когда все, что подготовили, нужно запечатлеть на пленке. «Камера! Мотор!» В финале динамичной сцены Высоцкий, как и было намечено, прыгает, разметав одного за другим своих противников, с балкона на мостовую. Тут и случилось непредвиденное. Перила балюстрады сооруженной бутафорами конструкции оказались хлипкими и под тяжестью актера подломились. Вместо того чтобы ловко сигануть с верхотуры и приземлиться на ноги, артист, внезапно потерявший опору, полетел с высоты нескольких метров вниз головой! По свидетельствам очевидцев, Владимира Семеновича спасла от тяжелой травмы его ловкость — актер успел-таки за эти доли секунды извернуться в воздухе и рухнул на твердый пол павильона плашмя, самортизировав руками. Конечно, ему было очень больно, однако даже в столь критической ситуации Высоцкий остался профессионалом: превозмогая себя, он поднялся на ноги и крикнул, чтобы другие участники продолжили играть заранее расписанные для них роли. Ведь иначе дубль оказался бы испорчен, а снять еще один уже вряд ли получится.
Народного артиста России Геннадия Юхтина едва не переехал танк на съемках военной драмы. Речь идет о фильме «Жаворонок» (1964). Основа сюжета этой киноленты — подвиг советского танкиста, который, попав в плен, сумел вместе с еще несколькими товарищами по несчастью совершить побег на танке Т-34, приспособленном гитлеровцами в качестве цели при испытаниях нового орудия на полигоне. Роль одного из беглецов как раз и сыграл Г.Юхтин.
Об опасном случае на съемочной площадке позднее вспоминал директор картины Юрий Джогоров. По его словам, для фильма нашли исправную «тридцатьчетверку». Согласно замыслу авторов, был запланирован эпизод, когда Петр — герой Юхтина, которого преследуют гитлеровцы с собаками, в изнеможении падает, а механик-водитель, оставшийся в танке, решается прикрыть товарища броней и втащить внутрь через нижний люк. Таким образом, предстояла сложная работа: человек должен лечь на землю, а танк — наползти на него, пропустив между гусеницами. По прикидкам, от внутренних краев траков до тела лежащего «Петра» должно оставаться достаточно большое расстояние с каждой стороны.
Геннадий Гаврилович вызвался сам выполнить этот трюк. За рычаги Т-34 сел опытный сержант-сверхсрочник, наезд несколько раз отрепетировали с использованием манекена, и лишь убедившись, что на нем нет повреждений, приступили к съемкам. Все прошло штатно. Однако уже вечером, когда обсуждали планы на следующий день, Юхтин вдруг сказал, что, прежде чем он сыграет в других эпизодах, нужно починить ему сапог, у которого оторвалась подошва. Окружающие поинтересовались, как же артиста угораздило испортить реквизит? Геннадий Гаврилович невозмутимо ответил: сапог гусеницей задело во время съемки трюка с наездом танка. То есть либо актер немного ошибся с выбором положения тела, либо водитель танка чуть сбился с правильной траектории движения. В итоге одна из гусениц едва не зацепила лежащего под днищем танка Юхтина. Ногу он успел отдернуть, но сапог пострадал.
На первый взгляд не слишком сложная задача стояла перед исполнителем главной роли в комедии «Любовь и голуби» (1984) артистом Александром Михайловым. Режиссер Владимир Меньшов решил оригинально обыграть стык двух эпизодов: герой Михайлова Василий Кузякин, уезжая в отпуск, прощается с семьей, открывает дверь своего деревенского дома и сразу же падает оттуда в южное море — прямо в костюме. А буквально через несколько секунд зритель видит Васю, вынырнувшего на поверхность рядом с Раисой Захаровной (ее роль сыграла Людмила Гурченко), уже раздетым, в одних трусах. Конечно, можно было бы показать такой фокус на экране методом монтажа, но создатели фильма решили, что склейка будет слишком заметна. Поэтому придумали оригинальный способ «мгновенного превращения»: к нырнувшему Михайлову сразу же подплывают под водой аквалангисты и быстренько избавляют его от всей лишней одежды.
Снимали трюк на пирсе в грузинском Кобулети. Там бутафоры специально построили стенку деревенского дома с той самой дверью, через которую Михайлов-Кузякин «телепортируется» в благословенные южные края. Однако сам процесс превращения его героя в пловца-курортника едва не стоил актеру жизни. Аквалангисты, как и было им поручено, начали под водой активно сдирать с Александра Яковлевича пиджак, брюки, рубашку, галстук… С этим последним случилась накладка: водолаз, торопясь, взялся чересчур энергично дергать за него, пытаясь развязать, а намокший аксессуар при этом, наоборот, стал затягиваться на шее у Михайлова. Артист уже того гляди начал бы захлебываться, но в последний момент увидел ножны с финкой, прикрепленные, как того требуют правила, у аквалангиста на лодыжке, и сделал движение рукой к этому клинку. Такой жест подсказал «подводных дел мастеру», что надо делать. Он моментально разрезал петлю галстука, освободив Михайлова от непрошеной удавки, и тот наконец смог всплыть на поверхность.
Знаменитая комедия Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию» (1973) могла оказаться последней работой в кино популярной актрисы Натальи Крачковской. Режиссер захотел снять смешной эпизод: героиня Натальи Леонидовны — жена управдома Бунши Ульяна Андреевна, увидев на соседней лоджии Ивана Грозного и приняв его за куда-то запропастившегося собственного супруга, решает перелезть с балкона на балкон, чтобы разобраться с «гулякой». Но Крачковская такой трюк наотрез отказалась выполнять, а заменить ее в кадре дублершей в данном случае было невозможно.
Уговорить актрису, очень боявшуюся высоты, Леониду Иовичу удалось, лишь пообещав ей, что снизу под проемом между балконами подвесят люльку с двумя крепкими мужчинами, которые и будут страховать «жену Бунши». Однако в момент съемки этого спасательного средства на месте не оказалось (в некоторых источниках утверждается, что режиссер решил просто успокоить актрису своим обещанием и надеялся — мол, она, отрабатывая сцену, не будет глядеть вниз). Наталья Леонидовна, переползая по перилам над бездной и заметив отсутствие обещанной люльки, запаниковала. Силы ее оставили, еще мгновение — и женщина могла бы упасть. Ситуацию спас находившийся рядом оператор, он успел схватить артистку за одежду и втянуть обратно на балкон. О дубле после всего произошедшего, конечно, не могло быть и речи. Пришлось Гайдаю отказаться от своей затеи.
Вот уж кому досталось на съемочной площадке экстрима по полной программе, так это Владимиру Кореневу. Режиссер Владимир Чеботарев пригласил его на главную роль в своем фильме «Человек-амфибия» (1961). Молодому артисту для перевоплощения в Ихтиандра пришлось не только осваивать навыки движения под водой и плавать весьма редким стилем «дельфин», но и выполнять погружения с задержкой дыхания, которые даже не всем аквалангистам под силу. Один из подводных трюков едва не оказался роковым для Коренева. Снимали эпизод, где Ихтиандра по распоряжению хозяина промысловой шхуны злодея Педро Зуриты, привязав за пояс к длинной цепи, заставляют нырнуть в море и отыскивать жемчуг. Артист прыгнул с борта судна, но в следующий момент один из участников этой сцены, который изображал матроса, держащего конец цепи, увлекшись происходящим, вдруг выпустил ее из рук. Еще секунда — и вся масса металла ускользнула бы в морскую пучину, потянув за собой Коренева. К счастью, уже в следующее мгновение находящийся рядом оператор Эдуард Розовский, увидев, что случилось, бросил свою камеру и успел схватить цепь, не позволив Владимиру Борисовичу провалиться на большую глубину, которая для артиста, в отличие от его героя, стала бы смертельной.
Столь же рискованными были и подводные съемки для исполнительницы другой главной роли — совсем молоденькой Анастасии Вертинской, которая до своего участия в «Человеке-амфибии» даже плавать-то не умела. Непростой оказалась сцена, когда ее героиню Гуттиэре атакует акула (на самом деле для эпизода подготовили муляж хищной рыбы с характерным верхним плавником, один из аквалангистов плавал перед камерой, держа его над поверхностью воды). Выполняя замысел режиссера, Вертинской пришлось медленно погружаться на дно, задержав дыхание на целую минуту, и лишь после того, как эти эффектные кадры были сняты, к актрисе подплыли страхующие ее аквалангисты и дали загубник от акваланга, чтобы она могла глотнуть воздуха. Малейшее промедление — и красавица попросту захлебнулась бы на глубине.
