Диор в ГМИИ им. Пушкина
Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина представляет выставку "Диор. Под знаком искусства" - своеобразное путешествие в десятилетия творческого расцвета кутюрье, открывающее источники его вдохновения: историю, природу, живопись, пластику, графику, фотографию, кино. Рассказ о том, как мир вокруг в самых разных своих проявлениях – от звука до запаха – влияет на рождение идеи в сознании творческой личности.
На выставки представлено около 200 произведений, большинство экспонатов - из собственной коллекции дома Dior, некоторые были предоставлены частными коллекционерами. Живопись привезли из Музея Орсэ, Лувра, Версаля, базельского Фонда Байелера, Третьяковской галереи, выдали из самого ГМИИ.
В основе концепции выставки лежит идея "зеркального эффекта": в восприятии зрителей, мечтающих об идеальной красоте, искусство гениального кутюрье соединяется с впечатляющей галереей знаменитых художников. Как выразился сам мсье Диор, "все что было в моей жизни, хотел я того или нет, запечатлелось в моих платьях".
Мебель в галерее 'Эритаж
Арт-галерея ‘Эритаж запустила выставочный проект "HERITAGE – INTERIOR – ART. Диалектика интерьера", посвященный западноевропейскому декоративно-прикладному искусству.
В экспозицию вошли истинные шедевры мебельного искусства XVIII столетия, выполненные такими мастерами, как Жан-Франсуа Эбен, Никола Эрто и Мартин-Гийом Бьенне, а также произведения великих дизайнеров XX-XXI вв.
Наряду с образцами элегантных эпох на выставке предстанут произведения ныне живущих классиков: Луиджи Колани, Филиппа Икили, Фабио Новембре, Мартена Бааса, Хайме Айона.
В рамках проекта пройдет серия мастер-классов ведущих экспертов, дизайнеров и декораторов элитных интерьеров, а также аукцион коллекционных арт-объектов.
Мик Джагер в Арт-музее
На выставке "Мик Джагер. Фотоальбом" в мультимедиа Арт-музей представлены 70 портретов, на которых можно проследить не только историю творческого пути рок-звезды, но и эволюцию жанра фотопортрета на протяжении полувека.
Если бы рок-н-ролл был человеком, то этим человеком наверняка бы стал лидер культовой группы The Rolling Stones. Он создал на сцене образ практически идеального рок-фронтмена – дерзкого и подвижного, агрессивно-сексуального, с голосом, то грубым, то женственным и мягким, обладающего исключительным чувством стиля и бесспорной харизмой.
Неудивительно, что фигура Джаггера вдохновляла Энди Уорхола, Херба Ритца, Питера Линдберга, Энни Лейбовитц, Карла Лагерфельда, Сесил Битон, Альберта Уотсона, Антона Корбайна, Гарри Гудвина, Брайана Адамса и многих других. Начиная с самых первых выступлений музыканта в 1962 году и до сегодняшнего дня, они встречались с ним, наблюдали и снимали.
"Магия Sanki" в ММСИ
Валентин Тиль Мария Самарин-Смирнов, представитель культуры ленинградского андеграунда, эмигрировавший в начале 80-х годов во Францию, открыл персональную выставку фотографии "Магия Sanki" в Московском Музее Современного Искусства.
Валентин Самарин принимал активное участие в культурной и политической жизни Ленинграда, отстаивая интересы художников "второй культуры". На его фотографиях запечатлены такие значительные события, как отпевание Андрея Тарковского в соборе Александра Невского, выступления Иосифа Бродского, крестный ход в Сергиевском подворье. Вдохновившись спектаклем Леонида Якобсона «Хореографические миниатюры», он увлекается балетом, много снимает театральные и балетные постановки. Однако вскоре под давлением советской власти художнику пришлось эмигрировать во Францию, где он продолжил свои эксперименты с фотографией.
Своё творчество художник называет искусством Sanki — это особая техника «новой старой» фотографии на бромосеребряной основе. Sanki, по определению автора, — «это таинство старой серебряной фотографии, метаморфозы энергетических проекций, невидимых в нормальной фотографии, метафизика невидимых проекций Света и Тени спиритуального мира человека, его страстей». Само слово «sanki» позаимствовано из книги о древнекитайской философии «Сенс-энергетика». Это понятие раскрывает явление невидимых энергетических потенциалов Времени и Пространства, определяющих наше земное существование. Так и особая техника художника позволяет проявить на фотографиях то, что скрыто от нас на обычных снимках.
На выставке в Московском музее современного искусства представлены работы художника из коллекции ММСИ и частных собраний, некоторые из которых никогда раньше не выставлялись.
Михаил Шканин в гелерее "Фьюжн"
В арт-галерее "Фьюжн" на Чистых прудах открылась выставка студии рисунка и живописи Михаила Шканина. В экспозиции представлены десятки работ как начинающих художников, так и уже узнаваемых в своем кругу мастеров. Работы выполнены в разных стилях, разными материалами, возраст художников тоже абсолютно разнообразен - от школьников до их родителей.
Студия Шканина - это школа, ломающая принятую концепцию художественного образования. Ученикам открывают дверь в творческий мир с той стороны, которая широкой публике не известна. Им пытаются показать, что витает в общении между художниками, донести то состояние, когда художники собираются в мастерской и начинают обсуждать течения и направления в искусстве. Как считают основатели школы, классические навыки изображать предметы: шар, куб, цилиндр, а потом и написание натюрмортов, портретов, умение строить форму и делать объем, не поможет создать картину, выразить свое настроение и состояние. Поэтому здесь используется другой подход — начинающих художников учат отталкиваться от эмоций, от собственного желания рисовать и фантазировать, от экспериментов в живописи и графике, от чувства свободы в изображении предмета.
